157 PACO DE LUCIA

Francisco Sánchez Gómez es el nom real de PACO DE LUCIA, a qui li dedico el programa d’avui. Paco de Lucia neix a Algesires, el 21 de desembre de 1947 morint el passat 25 de febrer a la Playa del Carmen, Mèxic. va ser compositor i guitarrista de flamenc, essent un dels primers guitarristes flamencs que també ha creuat amb èxit gèneres de música com la clàssica i el jazz. Avui intentaré fer un mix de totes aquestes musiques, fantàsticament interpretades per aquest virtuós de la guitarra.

Molt influents en la seva vocació son la seva mare, Lúcia Gomes La Portuguesa, com el seu pare que feia que Paco practiqués la guitarra moltes hores diàries durant la seva infantesa. Va rebre les primeres classes de guitarra del seu pare, que havia sigut deixeble de Manuel Fernández "Titi de Marchena", germà de Melchor de Marchena, en els anys vint i del seu germà Ramon de Algesires. El nom "De Lucía" va quedar lligat a ell durant la seva infantesa, segons explica ell mateix, al seu barri hi havia molts Pepes, Pacos, etc., llavors la manera d’identificar-los era pel nom de la mare, aixi dons ell era conegut com " Paco, el de Lucía " al seu barri de la Bajadilla a Algesires. Escoltem les primeres cançons a LAMEVAMUSICA a SANTS3RADIO i aquestes son Entre Dos Aguas i Rio Ancho

156 - KOOL&THE GANG

Entrem a la setmana de CARNAVAL que com sabeu es una celebració pública que te lloc immediatament abans de la quaresma i amb data variable. Aquesta festa combina alguns elements com disfresses, desfilades y festes arreu. El característic en aquestes festes son la permissivitat i cert descontrol. Sembla que el seu inici son les festes paganes, com les realitzades en honor a Bacus, les saturnals i lupercals romanes i segons els historiadors els orígens es remunten a les antigues Sumèria i Egipte fa mes de 5000 anys.Es clàssic que en aquestes dates la musica que s’escolta en tots els carnavals, sigui la brasilera com he fet en anteriors programes, però també qualsevol musica alegre i ballable. I el grup que he triat per el programa d’avui no es altre que KOOL and THE GANG, així dons no hi ha cap excusa perquè amb aquesta musica que escoltareu pugueu ballar al seu ritme. Es un grup nord americà de funk, R&B, soul i sobre tot musica disc. Van passar per diverses fases musicals durant el curs de la seva carrera discogràfica, que inicien al 1964 amb el nom de Jazziacs, començant amb un so de jazz purista, passant al funk i R & B, progressant a un pop-funk suau i desprès al so electro-pop, han venut mes de 70 milions d'àlbums a tot el món. I ja arribat el moment de que escoltem els dos primers temes a LAMEVAMUSICA a SANTS 3 RADIO, la primera del programa Straight ahead i darrera Ladies night.

155 ANTÒNIA FONT

La musica d’avui anirà a càrrec del grup Antònia Font que l’'any 1997 enregistra una maqueta amb quatre temes. Cibernauta Joan, l'Univers és una festa, Rumba i Es xifon és un aparato, són els títols d'aquestes primeres cançons. Destaquen per unes lletres imaginatives i una adaptació lliure de diversos estils musicals. El primer concert és el mateix any als quintos de Bunyola. A partir d'aquí el grup comença a girar pels bars d'arreu de Mallorca fins la publicació del primer disc: Antònia Font (2002). A partir d'aquí el quintet mallorquí sorprèn a tothom i comença a girar per arreu del territori. Seran molts concerts, moltes nits memorables i vuit discos claus en la història de la música catalana. Es així el que diuen a la biografia de la seva web d’aquest grup mallorquí que ha passat a la historia en els darrers concerts del mes desembre del 2013. El per que del nom del grup segons diverses versions i llegendes, sembla? Pareix? que es deu a una companya d'universitat que els va acompanyar durant el període de formació. Expliquen que es va alegrar molt quan van decidir posar-li el seu nom a un grup format només per homes. Finalment al programa Bestiari Il•lustrat del canal 33 en Joan Miquel Oliver va revelar que com que eren un grup de 5 homes, els feia gràcia que el grup dugués un nom de noia, i el més sonor dels noms de les companyes de la facultat era Antònia Font. En quant a la musica que escoltarem avui d’ANTONIA FONT, doncs he triat un bon àlbum perquè aquells que no coneixeu el mon d’Antonia Font, perque tingueu una idea clara d’aquest mon i per aixo he agafat l’àlbum Coser i cantar que n’és el sisè disc del grup publicat el 2007. Està compost per dos discos que contenen deu cançons cadascun; és a dir, un total de vint peces. És un recopilatori de les cançons de més èxit del grup interpretades amb l'acompanyament de l'Orquestra Simfònica de Bratislava. Inclou cançons de tots els àlbums llençats al mercat fins a la data del seu llançament, excepte del seu primer disc. 8 cançons són del disc Taxi, 6 de Batiscafo Katiuscas, 5 d'Alegria i només una del disc A Rússia. No cal dir que en el nostre programa no hi caben les 20 cançons per tant he fet una tria del que mes m’agrada i amb les que vull coincidir amb vosaltres. Així dons disposats a escoltar el millor comencem amb Mecanismes i Tokio m'és igual a LAMEVAMUSICA a SANTS 3 RADIO, Entre els temes de l'univers creatiu d'Antònia Font destaquen, especialment, l’espai, l’astronomia i tot el que es relaciona; però, també, l'ambient més quotidià i proper, que estableix un joc constant entre una perspectiva local, global i universal o còsmica del món. Habitualment, se'ls classifica com a grup de pop, tot i que ells manifesten que en el moment de compondre les cançons no tenen "prejudicis d'estil", i els temes són una cosa que, sovint, surten espontàniament. Continuem amb aquest Coser y Cantar a LAMEVAMUSICA a SANTS 3 RADIO, amb els temes Alegria, Vitamina Sol i Jo, robot El 1999 varen gravar el seu primer disc anomenat Antònia Font igual que el grup, sota la producció de Tomeu Janer. Dos anys més tard, el 17 de febrer de 2001, varen presentar el segon disc a Barcelona que anomenan A Rússia. Varen optar en aquesta ocasió pel continuisme, ja que a l'anterior treball havia funcionat i la fórmula conreada els agradava, segons opina Pau Debon, el cantant del grup. Ja en aquests dos discos hi són molt presents els elements sorprenents. A LAMEVAMUSICA de SANTS3RADIO us oferim dos temes mes Wa yeah! i Bamboo El seu següent treball discogràfic d’ANTONIA FONT, anomenat Alegria, va aparèixer al cap d'un any. Sense abandonar l'estil, el to i el ritme de les seves cançons, el canvi del segon al tercer disc és major que el que hi havia hagut entre el primer i el segon. Taxi, el quart treball discogràfic d'Antònia Font, es va presentar el 2004 i ho va fer acompanyat de material audiovisual. El 2006 es va presentar Batiscafo Katiuscas. Si el disc Taxi es caracteritza per un contingut relacionat amb l'espai exterior i els mons i personatges inventats, Batiscafo Katiuscas és un viatge interior en el qual la solitud i la malenconia hi són molt presents. Escoltem Armando Rampas, Astronauta Rimador ara i aquí a SANTS3RADIO en el vostre programa de LAMEVAMUSICA A Coser i cantar, aquest disc de l’ANTONIA FONT es va enregistrar amb la cinquantena de músics de corda i vent de la Bratislava Symphony Orchestra, i amb arranjaments del compositor contemporani Miquel Àngel Aguiló, reinterpretan vint temes, en què descobreixen una perspectiva inèdita del maridatge entre pop i simfonisme. Per aquesta obra, al juliol de2008 foren guardonats amb el Premi Nacional de Música concedit per la Generalitat de Catalunya, en què destaca "la personal aportació a la música pop-rock en català del quintet mallorquí. L'any 2011 varen anunciar que el 12 d'abril sortiria el següent CD d'estudi de la banda: Lamparetes. Així es desfeien alguns rumors que anunciaven el final de la banda. El 22 de març varen avançar una cançó del CD: Clint Eastwood, tema que fa un homenatge al cineasta. I ara a SANTS3RADIO A LAMEVAMUSICA escoltem Holidays i Robot ANTONIA FONT al 2012, només un any i mig més tard de "Lamparetes", anuncien la sortida al mercat d'un nou disc anomenat Vostè és aquí. Està compost per 40 cançons d'una duració curta (entre minut i mig i dos minuts i mig). La gira comença al setembre de 2012 a Vic. Cal dir que els components del grup son JAUME MANRESA als teclats, Joan Roca al baix, Pere Debon a la bateria, Pau Debon n’es el cantant i el compositor, veus, guitarrista i alma mater es en Joan Miquel Oliver. Tots els Motors i Alpinistes-Samurais, son els temes, que escoltarem aquí a la sintonia 103.2 DE SANTS3RADIO i al programa LAMEVAMUSICA. El 28 de novembre de 2013 comuniquen a través de les xarxes socials la dissolució consensuada entre tots els integrants del grup, de la banda després de 16 anys de carrera professional i el seu darrer concert va ser el 27 de desembre 2013 al Teatre Principal de Palma, com no podia ser d’un altre manera., Batiscafo Katiuscas, es el darrer tema que serveix per acomiadar el programa que li he dedicat en aquest bon grup mallorquí ANTONIA FONT.

154 MARVIN GAYE

Escoltarem avui musica de Marvin Gaye, nascut a Washington com a MARVIN PENTZ GAY, Jr. el 2 abril 1939 i mora el 1 abril 1984, music i cantant de soul, i un dels components fonamentals de l'estil Motown Sound.

El seu pare era un predicador, ministre de la Casa de Déu una congregació conservadora cristiana que exigia el compliment d'uns codis de conducta estrictes i no celebrava cap festivitat. Marvin va començar a cantar en el cor de l'església, un lloc en el qual anys més tard diria «vaig aprendre l'alegria de la música»; no obstant això, a casa havia de suportar el fonamentalisme moral i els atacs d'ira del seu pare. Durant aquells anys va aprendre a tocar el piano i la bateria veient-se obligat a abandonar l'atletisme per la intransigència paterna.

Als 15 anys va formar el seu primer grup. Després d'un breu parèntesi en les forces aèries de les quals va ser expulsat per indisciplina va ingressar en diferents grups musicals i companyies discogràfiques. I a l'agost de 1961, va debutar com solista amb The Soulful Moods Of Marvin Gaye amb la Motown encara que en sense massa èxit.

Escoltem els primers temes a LAMEVAMUSICA a SANTS 3 RADIO, How Sweet It Is (To Be Loved By You) és una cançó de 1964 escrita pel equip de compositors de la Motown, Holland-Dozier-Holanda. I desprès Lucky Lucky Me,  Gaye va gravar originalment la cançó al 1964, però va ser deixada de banda per la Motown que no la va editar. Quan el departament del Regne Unit de la Motown va publicar The Very Best of Marvin Gaye, la varen incloure. I la darrera d’aquest grup es un tema cançó escrita per Whitfiel i Strong de la Motown al 1966, i fet famós pel Marvin Gaye en un single llançat a l'octubre de 1968 amb el titol I Heard It Through The Grapevine.

153 LEON RUSSELL

Leon Russell neix a Lawton, Oklahoma dels Estats Units el 2 d'abril 1942, amb el nom real de Claude Russell Bridges, és cantant, cantautor, compositor, pianista i guitarrista. Al llarg de la seva carrera artística ha treballat al costat d'artistes com Jerry Lee Lewis, Phil Spector i els Rolling Stones. La seva carrera en solitari abasta els gèneres rock, blues i gospel. Russell va començar la seva carrera artística als 14 anys quan va pujar a l'escenari al costat de Ronnie Hawkins i Jerry Lee Lewis a Tulsa, Oklahoma. Dos anys més tard va estudiar guitarra a Los Angeles de la mà de James Burton i va tocar, entre d’altres, amb en Glen Campbell. Va ser membre del grup d'estudi de Phil Spector on va jugar un paper important en molts èxits dels anys 1960, entre ells amb The Byrds, Gary Lewis & the Playboys o Herb Alpert. El 1967 va crear el seu propi estudi on produiria el seu primer àlbum com a solista: Look Inside the Asylum Choir. També va compondre al 1969 i per Joe Cocker l'èxit Delta Lady, i va organitzar la seva gira musical. Poc després es va publicar el seu segon àlbum en solitari, Leon Russell, amb l'èxit A Song for You, que va ser versionat, entre molts altres, per Ray Charles, Simply Red i Michael Bublé i la va fer molt famosa Elthon Jhon. Dons aquest dos temes seràn els que començaran a sonar en el programa de LAMEVAMUSICA de SANTS3RADIO del dia de avui i que son DELTA LADY i A SONG FOR YOU Leon Russell és el primer àlbum en solitari, i el tercer àlbum en general, pel cantant, compositor i multi-instrumentista Leon Russell, editat al 1970, segurament el seu millor àlbum, del que formen part ja els dos primers temes escoltats. Van acompanyar a gravar aquest disc entre altres Mick Jagger i Joe Cocker amb les seves veus, George Harrison i Eric Clapton a la guitarra, Ringo Starr i Charlie Watts a la bateria, Bill Wyman al baix i com no Leon Russell al piano, la guitarra, el baix i la veu. Escoltem d’aquest mateix àlbum DIXIE LULLABY, PRINCE OF PIACE i Hurtsome Body, dons aquests temes els oferim a LAMEVAMUSICA a SANTS3RADIO Durant els anys 1960 i 70, Russell va fer un estudi de gravació a la seva ciutat de Tulsa. Russell encara registra allà sovint, mentre que la seva antiga casa a Grand Lake, al nord-est d'Oklahoma, encara conté la taula del menjador i cadires fetes de bancs de l'església de la seva Església Studio. En la propietat es troba un estudi de gravació privada que ha estat amfitrió de molts músics, entre ells membres de The Beatles . Russell va ajudar al guitarrista de blues Freddie King de reviure la seva carrera col·laborant amb ell en tres dels seus àlbums durant la dècada dels 70. Durant aquests mateixos anys, Russell va gravar i actuar sota el nom de Hank Wilson. Anem per mes musica i escoltem d’aquest mateix album, potser el mes prolífic aqui a LAMEVAMUSICA a SANTS3RADIO I Put A Spell On You i Hummingbird. El 1971 LEON RUSSELL va participar en el concert organitzat per George Harrison  anomenat  The Concert for Bangladesh. Prèviament havia fet gravacions al costat de B. B. King, Eric Clapton i Bob Dylan. Continuem amb aquest bon àlbum homònim de LEON RUSSELL del 1970 amb dos cançons com Roll Away the Stone i Pisces Apple Lady. Sou al 103.2 al programa LAMEVAMUSICA DE SANTS3RADIO. El 1971 va ser un any de molta feina per a Leon Russell, 1971 també va portar un nou disc anomenat The Shelter People, que va ser co-produït per Marc Benno. Aquest mateix any, Russell va tocar en varies sessions de gravació amb BB King, Eric Clapton i Bob Dylan. Va aconseguir el lloc número 17 en el Billboard Hot 200. Un disc molt ben tractat per els crítics d’aquells temps. I d’aquest disc escoltem al programa LAMEVAMUSICA dos temes rellevants com son Crystal Closet Queen i Of Thee I Sing. Sou a SANTS3RADIO. El tercer àlbum d’estudi en solitari de LEON RUSSELL es Carney llançat al 1972 aconseguint el segon lloc en les llistes nord-americanes, seria el seu best seller i inclou el single, Tight Rope que va aconseguir el numero 11 en les llistes de música pop. Leon Russell es va unir a Willie Nelson en la gira del 1979 per l'àlbum de música country, "One For The Road", que va obtenir un disc d'or i va ser homenatjat per l'Associació de Música Country amb una nominació per "Àlbum de l'Any". L'àlbum incloïa aquesta cançó Heartbreak Hotel, cantada amb el Willie i nominada a un premi Grammy el 1980. , escoltem les dues a LAMEVAMUSICA de SANTS3RADIO. El novembre de 2009 LEON Russell va composar al costat d’Elton John i Bernie Taupin, cançons per a l'àlbum "The Union", que van publicar John i Russell el 22 d'octubre de 2010 i va aconseguir el tercer lloc en les llistes nord-americanes d'àlbums Leon Russell és una llegenda de la música i potser el músic més complet i versàtil en la història del rock 'n roll. Aixi dons en la seva carrera distingida durant 50 anys, ha tocat, arreglat, escrit i / o produït alguns dels millors discos de la música popular. En aquest any 2014 te un munt de concerts fets i preparats pels propers mesos als Estats Units. I ja per acomiadar-nos del programa d’avui dedicat a LEON RUSSELL us deixem amb els darrers temes com Streakers’Ball i Bluebird. Si voleu tornar a escoltar aquest o qualsevol altre programa sabeu que entrant a la web de Sants3radio els teniu tots. SALUT i SORT per a totes i tots i recordeu que tots els dilluns i dimecres som amb vosaltres i en directe. Jordi Lozano com a tècnic de so i Antoni Romero amb l’elaboració del programa. Molt bona nit.

152 THE BEATLES (1969)

En les temporades anteriors del nostre programa li hem dedicat cada any un programa als THE BEATLES, el darrer d’aquesta sèrie finalitzava a l’any 1968 i avui li dedicaré el tercer d’aquesta sèrie i que correspon a l’any 1969. En aquest any varen editar Yellow Submarine llençat a principis d’aquell any i Abbey Road, el 26 se setembre de 1969. Anirem per ordre i començarem per YELLOW SUBMARINE que va ser publicat com a banda sonora de la pel•lícula del mateix nom, estrenada al Regne Unit set mesos abans del llançament de l'àlbum. Només un costat del disc conté cançons interpretades pels The Beatles; i de les sis, quatre eren inèdites. La cançó que dona títol a l’àlbum Yellow Submarine ja havia estat llançada el 1966 simultàniament com a senzill i a l'àlbum Revolver del 66, mentre que ei tema All you need is love també s'havia publicat anteriorment com a senzill, el 1967. La segona part d’aquest àlbum inclou la banda sonora simfònica composta per George Martin, en versions gravades especialment per a l'àlbum. Comencem amb aquests dos temes Yellow Submarine i All you need is love que a mes seran els únics d’aquest àlbum que em sembla dels mes fluixos de la banda, així dons escoltem totes dues a LAMEVAMUSICA a SANTS3RADIO.

151 - NEIL DIAMOND

El programa d’avui li dedico a Neil Leslie Diamond, nascut el 24 de gener del 41, per tant amb 73 anys des de divendres passat, doncs NEIL DIAMOND que es el seu nom de guerra, és cantant, compositor, guitarrista, actor i productor nord-americà, molt carismàtic i famós, amb una veu perfectament modulada que li permet interpretar tot tipus de gèneres musicals amb profunda lírica introspectiva que imprimeix a les seves cançons una música melòdica, expressiva i de fàcil comprensió, tot i que tracta temes reflexius i amb grans arranjaments orquestrals. Son cançons de tota mena que es deixen escoltar tranquil•lament. Es un gran compositor, a tot el món més de mil artistes han interpretat o versionat peces seves, per tant escoltarem avui molts temes coneguts amb versions que las han fet molt famoses. Va néixer a Brooklyn, Nova York, i va començar a compondre cançons als 16 anys, després que el cantautor Pete Seeger visités l'escola on estudiava, que va fer que es comprés una guitarra. I començarem amb la seva musica, tot seguit escoltarem tres cançons, la primera un tema de l’artista de música country, Jerry Jeff Walker per al seu àlbum de 1968 amb el títol Mr. Bojangles, desprès dos cançons del mateix Neil Diamond Cherry Cherry i Sweet Caroline, aquí a LAMEVAMUSICA a SANTS3RADIO.

150 LOUIS ARMSTRONG - Pasadena Civic Auditorium 1956

Escoltarem avui tots plegats un molt bon disc de jazz d’un dels mes grans musics de jazz com es LOUIS ARMSTRONG. Armstrong va definir el que era tocar jazz, les seves capacitats tècniques increïbles, l'alegria, l'espontaneïtat i la sorprenent i ràpida ment musical. Nomes Charlie Parker s'acosta a tenir tanta influència en la història del jazz com ho va fer Louis Armstrong. Com gairebé tots els primers músics de jazz, Louis era de Nova Orleans, nascut el 4 agost 1901. Fill d'una família molt pobra, va ser enviat a un reformatori quan tenia dotze anys, com a càstig per disparar un arma de foc a l' aire, a la vigília d'Any Nou. En aquest reformatori va aprendre a tocar la corneta. Va ser alliberat als 14 anys i es va guanyar la vida venent diaris, descarregant vaixells, venen carbó i altres feines menors. No tenia en aquell moment cap instrument en propietat, pero el que feia era escoltar bandes en clubs com el Saló Funky Butt, essent el seu music preferit Joe "King" Oliver, que va ser el seu mentor, li va proporcionar el seu primer treball amb la banda de Kid Ory i després amb el seu propi grup “Creole Jazz Band“ a l’any 1923 a Chicago. El mateix Louis li deia PAPA JOE. El disc que he triat per escoltar es un directe, sempre que puc ho prefereixo, es un concert de LOUIS ARMSTRONG and HIS ALL STARS, una joia historica gravada el 26 de març de 1956 al Pasadena Civic Auditorium, on viurem un dels shows de Armstrong. La qualitat del so és en la seva major part excel·lent, amb un soroll del públic mínimament invasiu. I començarem amb aquest music excel·lent i la presentació davant el públic amb els dos primers temes de la nit. Deixeu-me dir que el disc no podrà ser escoltat en la seva totalitat que te una durada de 68 minuts i el nostre programa tan sols 55, ja veure que es el que trec, però anem pas a pas i a LAMEVAMUSICA a SANTS3RADIO escoltem Sleepy Time Down South i Indiana.

149 GILBERT BÈCAUD

Escoltarem avui musica francesa d’un compositor, pianista i cantant nascut com a François Gilbert Léopold Silly, però que tots coneixem com a GILBERT BÈCAUD. Neix a Toulon al 1927 i mori a Paris al 2001. A l'edat de nou anys inicia la seva carrera musical al conservatori de Niça, on va desenvolupar les seves habilitats al piano. Durant la Segona Guerra Mundial, treballa en els clubs nocturns amb el pseudònim de François Bécaud. Va treballar per Jacques Pills (marit d'Édith Piaf) i comença a compondre les seves primeres cançons. El seu primer èxit musical va ser amb Mes Mains col•laborant amb Pierre Delanoë.Altres cançons com Nathalie, Le jour où la pluie viendra i Et maintenant, i que les escoltarem avui el van mantenir cèlebre gràcies al seu estil musical juvenil i dinàmic que amb el temps s'aproximava al decadent i trist. Va ser un dels millors cantants francesos de la seva època i potser un dels més prolífics juntament amb Edith Piaf i Charles Aznavour. El seu major èxit, mundialment famós és el tema "Et maintenant" (I ara que..). Comencem a escoltar-lo amb Mes Mains i La Ballade des Baladins ara mateix al vostre programa de LAMEVAMUSICA a SANTS3 RADIO.

148 GLENN MILLER

El meu desig es que aquest any 2014 sigui molt millor que el darrer sobre tot pels mes desfavorits, totes aquelles i aquells que mes estan notant aquesta crisi, encara que a nivell de població no es notin aquest brots verds, que govern darrera govern ens van anunciant. Es per tot això que en aquest primer programa de l’any volem començar amb un aire alegre amb una musica orquestral formada bàsicament per instruments de vent. Aquesta orquestra es la de GLENN MILLER, una orquestra de veritat, nombrosa, fou constituïda al 1938, quan estava en els seu apogeu la nomenada època swing del jazz, és dir, quan els músics blancs començaren a fer la competència als negres i portaren aquella música a les masses blanques del país, que acolliren favorablement l'abans refusat pel seu origen racial. Alton Glenn Miller neix a Clarinda, Iowa, 1 de març de 1904 i desaparegut el 15 de desembre de 1944, fou un músic de jazz estatunidenc de l'era del swing. Una de les seves cançons més conegudes, i probablement la més coneguda del gènere, fou In the Mood, traduïda sovint com "En forma" o "De bon humor". El 1926, quant encara era a la universitat, es va convertir en trombonista professional i es va unir a la banda del cèlebre bateria Ben Pollack en una gira per Califòrnia. Atret per la carrera musical, emprengué estudis de trombó, instrument en el que arribaria assolir una màxima mestressa. Durant tota l'època de la seva joventut tocà en moltes orquestres, en les que destacà la fina sonoritat que obtenia d'aquell instrument. I anem ja pels dos primers temes de la nit IN THE MOOD i Moonlight serenade representativa d'aquells anys de lluita, a la nostre emissora SANTS3RADIO i al programa de LAMEVAMUSICA.