155 ANTÒNIA FONT

La musica d’avui anirà a càrrec del grup Antònia Font que l’'any 1997 enregistra una maqueta amb quatre temes. Cibernauta Joan, l'Univers és una festa, Rumba i Es xifon és un aparato, són els títols d'aquestes primeres cançons. Destaquen per unes lletres imaginatives i una adaptació lliure de diversos estils musicals. El primer concert és el mateix any als quintos de Bunyola. A partir d'aquí el grup comença a girar pels bars d'arreu de Mallorca fins la publicació del primer disc: Antònia Font (2002). A partir d'aquí el quintet mallorquí sorprèn a tothom i comença a girar per arreu del territori. Seran molts concerts, moltes nits memorables i vuit discos claus en la història de la música catalana. Es així el que diuen a la biografia de la seva web d’aquest grup mallorquí que ha passat a la historia en els darrers concerts del mes desembre del 2013. El per que del nom del grup segons diverses versions i llegendes, sembla? Pareix? que es deu a una companya d'universitat que els va acompanyar durant el període de formació. Expliquen que es va alegrar molt quan van decidir posar-li el seu nom a un grup format només per homes. Finalment al programa Bestiari Il•lustrat del canal 33 en Joan Miquel Oliver va revelar que com que eren un grup de 5 homes, els feia gràcia que el grup dugués un nom de noia, i el més sonor dels noms de les companyes de la facultat era Antònia Font. En quant a la musica que escoltarem avui d’ANTONIA FONT, doncs he triat un bon àlbum perquè aquells que no coneixeu el mon d’Antonia Font, perque tingueu una idea clara d’aquest mon i per aixo he agafat l’àlbum Coser i cantar que n’és el sisè disc del grup publicat el 2007. Està compost per dos discos que contenen deu cançons cadascun; és a dir, un total de vint peces. És un recopilatori de les cançons de més èxit del grup interpretades amb l'acompanyament de l'Orquestra Simfònica de Bratislava. Inclou cançons de tots els àlbums llençats al mercat fins a la data del seu llançament, excepte del seu primer disc. 8 cançons són del disc Taxi, 6 de Batiscafo Katiuscas, 5 d'Alegria i només una del disc A Rússia. No cal dir que en el nostre programa no hi caben les 20 cançons per tant he fet una tria del que mes m’agrada i amb les que vull coincidir amb vosaltres. Així dons disposats a escoltar el millor comencem amb Mecanismes i Tokio m'és igual a LAMEVAMUSICA a SANTS 3 RADIO, Entre els temes de l'univers creatiu d'Antònia Font destaquen, especialment, l’espai, l’astronomia i tot el que es relaciona; però, també, l'ambient més quotidià i proper, que estableix un joc constant entre una perspectiva local, global i universal o còsmica del món. Habitualment, se'ls classifica com a grup de pop, tot i que ells manifesten que en el moment de compondre les cançons no tenen "prejudicis d'estil", i els temes són una cosa que, sovint, surten espontàniament. Continuem amb aquest Coser y Cantar a LAMEVAMUSICA a SANTS 3 RADIO, amb els temes Alegria, Vitamina Sol i Jo, robot El 1999 varen gravar el seu primer disc anomenat Antònia Font igual que el grup, sota la producció de Tomeu Janer. Dos anys més tard, el 17 de febrer de 2001, varen presentar el segon disc a Barcelona que anomenan A Rússia. Varen optar en aquesta ocasió pel continuisme, ja que a l'anterior treball havia funcionat i la fórmula conreada els agradava, segons opina Pau Debon, el cantant del grup. Ja en aquests dos discos hi són molt presents els elements sorprenents. A LAMEVAMUSICA de SANTS3RADIO us oferim dos temes mes Wa yeah! i Bamboo El seu següent treball discogràfic d’ANTONIA FONT, anomenat Alegria, va aparèixer al cap d'un any. Sense abandonar l'estil, el to i el ritme de les seves cançons, el canvi del segon al tercer disc és major que el que hi havia hagut entre el primer i el segon. Taxi, el quart treball discogràfic d'Antònia Font, es va presentar el 2004 i ho va fer acompanyat de material audiovisual. El 2006 es va presentar Batiscafo Katiuscas. Si el disc Taxi es caracteritza per un contingut relacionat amb l'espai exterior i els mons i personatges inventats, Batiscafo Katiuscas és un viatge interior en el qual la solitud i la malenconia hi són molt presents. Escoltem Armando Rampas, Astronauta Rimador ara i aquí a SANTS3RADIO en el vostre programa de LAMEVAMUSICA A Coser i cantar, aquest disc de l’ANTONIA FONT es va enregistrar amb la cinquantena de músics de corda i vent de la Bratislava Symphony Orchestra, i amb arranjaments del compositor contemporani Miquel Àngel Aguiló, reinterpretan vint temes, en què descobreixen una perspectiva inèdita del maridatge entre pop i simfonisme. Per aquesta obra, al juliol de2008 foren guardonats amb el Premi Nacional de Música concedit per la Generalitat de Catalunya, en què destaca "la personal aportació a la música pop-rock en català del quintet mallorquí. L'any 2011 varen anunciar que el 12 d'abril sortiria el següent CD d'estudi de la banda: Lamparetes. Així es desfeien alguns rumors que anunciaven el final de la banda. El 22 de març varen avançar una cançó del CD: Clint Eastwood, tema que fa un homenatge al cineasta. I ara a SANTS3RADIO A LAMEVAMUSICA escoltem Holidays i Robot ANTONIA FONT al 2012, només un any i mig més tard de "Lamparetes", anuncien la sortida al mercat d'un nou disc anomenat Vostè és aquí. Està compost per 40 cançons d'una duració curta (entre minut i mig i dos minuts i mig). La gira comença al setembre de 2012 a Vic. Cal dir que els components del grup son JAUME MANRESA als teclats, Joan Roca al baix, Pere Debon a la bateria, Pau Debon n’es el cantant i el compositor, veus, guitarrista i alma mater es en Joan Miquel Oliver. Tots els Motors i Alpinistes-Samurais, son els temes, que escoltarem aquí a la sintonia 103.2 DE SANTS3RADIO i al programa LAMEVAMUSICA. El 28 de novembre de 2013 comuniquen a través de les xarxes socials la dissolució consensuada entre tots els integrants del grup, de la banda després de 16 anys de carrera professional i el seu darrer concert va ser el 27 de desembre 2013 al Teatre Principal de Palma, com no podia ser d’un altre manera., Batiscafo Katiuscas, es el darrer tema que serveix per acomiadar el programa que li he dedicat en aquest bon grup mallorquí ANTONIA FONT.

154 MARVIN GAYE

Escoltarem avui musica de Marvin Gaye, nascut a Washington com a MARVIN PENTZ GAY, Jr. el 2 abril 1939 i mora el 1 abril 1984, music i cantant de soul, i un dels components fonamentals de l'estil Motown Sound.

El seu pare era un predicador, ministre de la Casa de Déu una congregació conservadora cristiana que exigia el compliment d'uns codis de conducta estrictes i no celebrava cap festivitat. Marvin va començar a cantar en el cor de l'església, un lloc en el qual anys més tard diria «vaig aprendre l'alegria de la música»; no obstant això, a casa havia de suportar el fonamentalisme moral i els atacs d'ira del seu pare. Durant aquells anys va aprendre a tocar el piano i la bateria veient-se obligat a abandonar l'atletisme per la intransigència paterna.

Als 15 anys va formar el seu primer grup. Després d'un breu parèntesi en les forces aèries de les quals va ser expulsat per indisciplina va ingressar en diferents grups musicals i companyies discogràfiques. I a l'agost de 1961, va debutar com solista amb The Soulful Moods Of Marvin Gaye amb la Motown encara que en sense massa èxit.

Escoltem els primers temes a LAMEVAMUSICA a SANTS 3 RADIO, How Sweet It Is (To Be Loved By You) és una cançó de 1964 escrita pel equip de compositors de la Motown, Holland-Dozier-Holanda. I desprès Lucky Lucky Me,  Gaye va gravar originalment la cançó al 1964, però va ser deixada de banda per la Motown que no la va editar. Quan el departament del Regne Unit de la Motown va publicar The Very Best of Marvin Gaye, la varen incloure. I la darrera d’aquest grup es un tema cançó escrita per Whitfiel i Strong de la Motown al 1966, i fet famós pel Marvin Gaye en un single llançat a l'octubre de 1968 amb el titol I Heard It Through The Grapevine.

153 LEON RUSSELL

Leon Russell neix a Lawton, Oklahoma dels Estats Units el 2 d'abril 1942, amb el nom real de Claude Russell Bridges, és cantant, cantautor, compositor, pianista i guitarrista. Al llarg de la seva carrera artística ha treballat al costat d'artistes com Jerry Lee Lewis, Phil Spector i els Rolling Stones. La seva carrera en solitari abasta els gèneres rock, blues i gospel. Russell va començar la seva carrera artística als 14 anys quan va pujar a l'escenari al costat de Ronnie Hawkins i Jerry Lee Lewis a Tulsa, Oklahoma. Dos anys més tard va estudiar guitarra a Los Angeles de la mà de James Burton i va tocar, entre d’altres, amb en Glen Campbell. Va ser membre del grup d'estudi de Phil Spector on va jugar un paper important en molts èxits dels anys 1960, entre ells amb The Byrds, Gary Lewis & the Playboys o Herb Alpert. El 1967 va crear el seu propi estudi on produiria el seu primer àlbum com a solista: Look Inside the Asylum Choir. També va compondre al 1969 i per Joe Cocker l'èxit Delta Lady, i va organitzar la seva gira musical. Poc després es va publicar el seu segon àlbum en solitari, Leon Russell, amb l'èxit A Song for You, que va ser versionat, entre molts altres, per Ray Charles, Simply Red i Michael Bublé i la va fer molt famosa Elthon Jhon. Dons aquest dos temes seràn els que començaran a sonar en el programa de LAMEVAMUSICA de SANTS3RADIO del dia de avui i que son DELTA LADY i A SONG FOR YOU Leon Russell és el primer àlbum en solitari, i el tercer àlbum en general, pel cantant, compositor i multi-instrumentista Leon Russell, editat al 1970, segurament el seu millor àlbum, del que formen part ja els dos primers temes escoltats. Van acompanyar a gravar aquest disc entre altres Mick Jagger i Joe Cocker amb les seves veus, George Harrison i Eric Clapton a la guitarra, Ringo Starr i Charlie Watts a la bateria, Bill Wyman al baix i com no Leon Russell al piano, la guitarra, el baix i la veu. Escoltem d’aquest mateix àlbum DIXIE LULLABY, PRINCE OF PIACE i Hurtsome Body, dons aquests temes els oferim a LAMEVAMUSICA a SANTS3RADIO Durant els anys 1960 i 70, Russell va fer un estudi de gravació a la seva ciutat de Tulsa. Russell encara registra allà sovint, mentre que la seva antiga casa a Grand Lake, al nord-est d'Oklahoma, encara conté la taula del menjador i cadires fetes de bancs de l'església de la seva Església Studio. En la propietat es troba un estudi de gravació privada que ha estat amfitrió de molts músics, entre ells membres de The Beatles . Russell va ajudar al guitarrista de blues Freddie King de reviure la seva carrera col·laborant amb ell en tres dels seus àlbums durant la dècada dels 70. Durant aquests mateixos anys, Russell va gravar i actuar sota el nom de Hank Wilson. Anem per mes musica i escoltem d’aquest mateix album, potser el mes prolífic aqui a LAMEVAMUSICA a SANTS3RADIO I Put A Spell On You i Hummingbird. El 1971 LEON RUSSELL va participar en el concert organitzat per George Harrison  anomenat  The Concert for Bangladesh. Prèviament havia fet gravacions al costat de B. B. King, Eric Clapton i Bob Dylan. Continuem amb aquest bon àlbum homònim de LEON RUSSELL del 1970 amb dos cançons com Roll Away the Stone i Pisces Apple Lady. Sou al 103.2 al programa LAMEVAMUSICA DE SANTS3RADIO. El 1971 va ser un any de molta feina per a Leon Russell, 1971 també va portar un nou disc anomenat The Shelter People, que va ser co-produït per Marc Benno. Aquest mateix any, Russell va tocar en varies sessions de gravació amb BB King, Eric Clapton i Bob Dylan. Va aconseguir el lloc número 17 en el Billboard Hot 200. Un disc molt ben tractat per els crítics d’aquells temps. I d’aquest disc escoltem al programa LAMEVAMUSICA dos temes rellevants com son Crystal Closet Queen i Of Thee I Sing. Sou a SANTS3RADIO. El tercer àlbum d’estudi en solitari de LEON RUSSELL es Carney llançat al 1972 aconseguint el segon lloc en les llistes nord-americanes, seria el seu best seller i inclou el single, Tight Rope que va aconseguir el numero 11 en les llistes de música pop. Leon Russell es va unir a Willie Nelson en la gira del 1979 per l'àlbum de música country, "One For The Road", que va obtenir un disc d'or i va ser homenatjat per l'Associació de Música Country amb una nominació per "Àlbum de l'Any". L'àlbum incloïa aquesta cançó Heartbreak Hotel, cantada amb el Willie i nominada a un premi Grammy el 1980. , escoltem les dues a LAMEVAMUSICA de SANTS3RADIO. El novembre de 2009 LEON Russell va composar al costat d’Elton John i Bernie Taupin, cançons per a l'àlbum "The Union", que van publicar John i Russell el 22 d'octubre de 2010 i va aconseguir el tercer lloc en les llistes nord-americanes d'àlbums Leon Russell és una llegenda de la música i potser el músic més complet i versàtil en la història del rock 'n roll. Aixi dons en la seva carrera distingida durant 50 anys, ha tocat, arreglat, escrit i / o produït alguns dels millors discos de la música popular. En aquest any 2014 te un munt de concerts fets i preparats pels propers mesos als Estats Units. I ja per acomiadar-nos del programa d’avui dedicat a LEON RUSSELL us deixem amb els darrers temes com Streakers’Ball i Bluebird. Si voleu tornar a escoltar aquest o qualsevol altre programa sabeu que entrant a la web de Sants3radio els teniu tots. SALUT i SORT per a totes i tots i recordeu que tots els dilluns i dimecres som amb vosaltres i en directe. Jordi Lozano com a tècnic de so i Antoni Romero amb l’elaboració del programa. Molt bona nit.

152 THE BEATLES (1969)

En les temporades anteriors del nostre programa li hem dedicat cada any un programa als THE BEATLES, el darrer d’aquesta sèrie finalitzava a l’any 1968 i avui li dedicaré el tercer d’aquesta sèrie i que correspon a l’any 1969. En aquest any varen editar Yellow Submarine llençat a principis d’aquell any i Abbey Road, el 26 se setembre de 1969. Anirem per ordre i començarem per YELLOW SUBMARINE que va ser publicat com a banda sonora de la pel•lícula del mateix nom, estrenada al Regne Unit set mesos abans del llançament de l'àlbum. Només un costat del disc conté cançons interpretades pels The Beatles; i de les sis, quatre eren inèdites. La cançó que dona títol a l’àlbum Yellow Submarine ja havia estat llançada el 1966 simultàniament com a senzill i a l'àlbum Revolver del 66, mentre que ei tema All you need is love també s'havia publicat anteriorment com a senzill, el 1967. La segona part d’aquest àlbum inclou la banda sonora simfònica composta per George Martin, en versions gravades especialment per a l'àlbum. Comencem amb aquests dos temes Yellow Submarine i All you need is love que a mes seran els únics d’aquest àlbum que em sembla dels mes fluixos de la banda, així dons escoltem totes dues a LAMEVAMUSICA a SANTS3RADIO.